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INTÉRPRETES Siete intérpretes de
renombre colaboran de forma desinteresada en este proyecto
aportando su talento y experiencia y ofreciéndonos un
programa y un espectáculo a la altura de un proyecto de
estas características.
De igual forma contaremos con el apoyo de Quique
Villafañe, encargado de los arreglos de las diferentes
obras.
JOSÉ JULIÁN
FRONTAL. BARÍTONO
 Nació en Cadalso de los Vidrios (Madrid). A los 19 años
ingresó en la academia de música Katarina Gurska en Madrid,
donde estudió con Julio Pardo. Estudió clarinete y requinto
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Finalizada
esta etapa, asiste a cursos en el Conservatorio Nacional de
Música George Enescu de Bucarest (Rumanía) con la soprano
María Slatinaru y el barítono Dan Jordachescu.
Posteriormente, continuó sus estudios en la Academy of
Vocal Arts de Filadelfia con Bill Schuman y en la
actualidad, perfecciona sus conocimientos con la soprano
Josefina Arregui. En 1994 ganó el Concurso Internacional de
Canto Ciudad de Logroño y el segundo premio en el concurso
internacional Jaime Aragall. En 1996 ganó el segundo premio
en el concurso Fundación Guerrero y el segundo premio en el
Festival Internacional de Canto Alfredo Kraus, donde también
recibió el premio al mejor intérprete de zarzuela concedido
por la Sociedad General de Autores de España (SGAE). Dos
días después participó en la Gala Lírica cantando con el
gran tenor Alfredo Kraus. También cantó un concierto de
zarzuela en el Carnegie Hall de New York.
Ha interpretado el papel de Germán en La del Soto del
Parral en el Gran Teatro de Córdoba; Joaquín en La del
Manojo de Rosas en el Palacio de Festivales de Santander, y
después en el Teatro Campoamor de Oviedo; el doctor
Malatesta de Don Pasquale en el Teatro de la Zarzuela de
Madrid, dirigido por Antoni Ros Marbá; participó en la Gala
Homenaje a Plácido Domingo en el 25 Aniversario de su debut
en el Teatro de La Zarzuela de Madrid; Le Cambiale di
Matrimonio como Tobia Mill en el Auditorio Nacional de
Madrid; Schaunard en La Bohème en el Principal de Mallorca,
y Il Barbiere di Siviglia en el Villamarta de Jerez.
En el Auditorio de Madrid cantó el personaje de Ramón de
Adiós a la Bohemia del maestro Sorozábal, concierto que
repitió en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián; Ping
de la ópera Turandot en el Teatro Real de Madrid; el Conde
Luna de Il Trovatore en Filadelfia; el oeta en Il
Turco in Italia en la Kammer Opera de Viena y Marcello de La
Bohème en el Teatro Real de Madrid. También participó en el
homenaje a Alfredo Kraus en el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona. Ha repetido Marcello de La Bohème y ha cantado en
la nueva producción de Celos aún del aire matan en el Teatro
Real. En el teatro Principal de Valencia cantó La del Manojo
de Rosas; el Conde de Il Segreto di Susanna en la Maestranza
de Sevilla; La Bohème en Oporto y en el Auditorio con
Frübeck de Burgos; La Vida Breve en La Fenice de Venecia;
Ping de Turandot en la Ópera de Las Palmas; Aquilas de
Giulio Cesare en el Arriaga de Bilbao; el Conde de Almaviva
de Le Nozze di Figaro en Oporto; el Poeta de Prima la música
e poi le parole de Salieri
y Taddeo de L’Italiana in Algeri en el Festival Mozart de La
Coruña; Geronio de Il Turco in Italia en Tokio y Valentín de
Faust de Gounod. Asimismo, intervino en la Gala Aniversario
de Verdi en el Liceu.
Cabe destacar su debut en Washington en el rol de Conde
de Le Nozze di Figaro.
Otras interpretaciones han sido Dandini de La Cenerentola en
el Teatro Real; en el Festival Mozart de La Coruña el papel
protagonista de Un Giorno di Regno de Verdi; El Retablo de
Maese Pedro de Falla en Cádiz; Carmina Burana en Oporto y la
Novena Sinfonía de Beethoven, ante
45.000 personas, en Lisboa.
Ha interpretado Silvio en I Pagliacci en Santiago de
Chile; Conde Capuleto en Roméo et Juliette en Tokio, donde
fue elegido por el público como el intérprete más destacado
de la temporada 03/04; Belcore en L’Elisir d’Amore en el
Teatro de la Maestranza y El Hijo Pródigo en el Palau de la
Música de Valencia.
Ha trabajado con directores de la talla de Alberto Zedda,
Frübeck de Burgos, Yves Abel, Kovacs Janos, Heinz Fricke,
Arthur Fagen, Silvio Varviso, Ros Marbá, Arturo Tamayo,
Miguel Roa, José Collado, Josep Pons, Miguel Ortega, Jean
Claude Malgoire, Wladimir Jurowski, Christofer Macatsoris,
Carlo Rizzi, Marc Tardue, Paolo Arrivabeni, Riccardo Frizza,
Giuliano Carella...
Con respecto a las grabaciones en las que ha participado,
cabe destacar para la Deutsche Grammophon La Gran Vía y El
Bateo de los maestros Chueca y Valverde, para el sello EMI
Adiós a la Bohemia de Sorozábal en el papel de Ramón, e Il
dissoluto punito de Ramón Carnicer como Leporello.
Ha cantado Malatesta de Don Pasquale en el Teatro Real de
Madrid; Belcore de L’Elisir d’Amore en Valladolid y La
Coruña; L’Heure Espagnole de Maurice Ravel en el Palacio de
la Música de Valencia y de nuevo L’Elisir d’Amore en Las
Palmas, así como un importante concierto de zarzuela en el
Auditorio de la Philarmonia de Colonia bajo la dirección de
Víctor Pablo Pérez. También ha intervenido, representando el
personaje de Miguel, en La Parranda del maestro Alonso en el
Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Campoamor de Oviedo,
con gran éxito de crítica y público; en la producción Manon
de Massenet, en el Palacio Euskalduna de Bilbao, como
Lescaut; en Don Chisciotte de Manuel García, en la
Maestranza; y Il Dissoluto Punito de Ramón Carnicer en La
Coruña.
A participado en la Gala Concierto del 150 aniversario
del Teatro Lírico de la Zarzuela; su debut en el papel de
Mercutio en Roméo et Juliette de Gounod, en el Teatro de la
Maestranza de Sevilla, donde su actuación obtuvo una gran
repercusión mediática. Recientemente ha participado en la
producción L’Italiana in Algeri en el Teatro São Carlos de
Lisboa y Gran teatro de Luxembourg interpretando el rol de
Taddeo.
Destaca la reciente grabación CD y DVD y reestreno de la
zarzuela maestro Francisco Alonso, Curro el de Lora, con el
sello de RTVE en la que interpreta el papel principal.
Sus próximos compromisos son, Julio Cesar (Achilla) en el
teatro de la Maestranza de Sevilla Noviembre, de lla ópera
"Zaragoza" (Montoria) del maestro A. Lapuerta en el teatro
principal de Zaragoza en Febrero, Faust (Valentin) en el
teatro auditorio de Pamplona Febrero, Falstaff (Ford) en
Teatro Villamarta de Jerez en Abril, Conciertos en el
auditorio de Castellón y Córcega en Junio.
TOP
DAVID GORDO. ACORDEÓN
 Nace en Vitoria en 1982. Comienza los estudios de
acordeón en la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu de
Vitoria con el profesor R. Llanos sentando las bases de su
formación musical. En 2001 obtiene la titulación Superior de
Acordeón con Premio de Honor Fin de Carrera y posteriormente
continúa sus estudios acordeonísticos con los pedagogos C.
Iturralde y M. Iñarga.
En 2005 la Diputación Foral de Álava le concede la beca
para la ampliación de estudios e investigación y ese mismo
año es aceptado por el pedagogo y acordeonista finlandés M.
Rantanen para perfeccionar su formación en la Sibelius
Academy of Music de Helsinki.
Toda esta formación es ampliada con la realización de
cursos de pedagogía e interpretación impartidos por los
pedagogos y concertistas de las escuelas más importantes de
Europa entre los que cabe citar a P. Busseuil, V. Vasovic,
M. Rantanen, F. Deschamps, O. Murray y F. Lips.
Desde los comienzos de su carrera obtiene diversos
premios en diferentes certámenes entre los que cabe
destacar, Juventudes Musicales (2004), Certamen
Internacional de Escaldes Engordany (2003) o el Certamen de
Acordeón de Arrasate (2002), lo que le lleva a participar en
importantes ciclos y festivales de música por toda la
geografía española y parte de Europa colaborando con
entidades como JJMM, Fundación Caja Vital Kutxa, Fundación
Caja Granada, la EMCY, Instituto Cervantes o Mujeres en la
Música.
Ha ofrecido numerosos recitales, como solista y en
diferentes grupos de cámara, actuando en lugares como el
Palacio de Congresos de Zaragoza, Palacio de La Diputación
de Álava, Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca,
Centro Superior de Música del País Vasco, Museo de Bellas
Artes de Sevilla, Teatro Jovellanos de Gijón, Palacio
Euskalduna de Bilbao, Auditorio Nacional de Madrid, Sibelius
Academy de Helsinki o el Museo de la Ciudad de Munich.
Paralelamente a este trabajo de difusión del acordeón y
su repertorio desarrolla su actividad docente en el
Conservatorio Profesional de Música de Getafe en Madrid.
TOP
MÓNICA CAMPILLO.
CLARINETE
 Nace en Guardamar (Alicante). Se inicia en la música en
el ámbito familiar, seguido de la Agrupación Musical de su
pueblo natal, graduándose posteriormente en el Conservatorio
Oscar Esplá, de Alicante, con F. Florido. Realiza numerosos
cursos de interpretación y Música de cámara en España y
Europa con los profesores J. E. Lluna, W. Boeykens, F.
Arteel, M. Zukovsky, T. King y H. Deinzer. Trabaja como
profesor principal con J. L. Estellés.
Ha sido miembro de la Orquesta de jóvenes de la Región de
Murcia e invitada en la Joven Orquesta Nacional de Gran
Bretaña.
Ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta
Región de Murcia, Orquesta Académica de Madrid,
OSMUM(orquesta sinfónica de mujeres de Madrid). Interpreta
como solista el Concierto para Clarinete el La mayor, kv.
622 de W. A. Mozart bajo la dirección de J. Go-Lee.
Desarolla su mayor actividad como músico de cámara,
siendo miembro o colaborando con diferentes formaciones,
trio de cañas Nel Vento, Cámara Tres( Clarinete, Viola,
Piano) con el que realiza el concierto homenaje al maestro
Ros Marbá, Ensemblanza, Sitango, Once abrazos (dúo con el
acordeonista David Gordo) y el dúo con el pianista Emilio
González Sanz.
Ha realizado estrenos de G. Fernández Álvez, J. C.
Panadero, A. Mayor, P. Jurado, N. Núñez, A. Bofill, V. Ruiz,
M. Zavala. Ha grabado para RNE el estreno de la obra
Crepúsculo Lunar de J. C. Panadero y para RTVE.
Ha colaborado en grabaciones discográficas de los autores
e intérpretes Rafael Amor, Hijas del Sol y Laura Granados.
Fundadora y coordinadora del Encuentro Internacional de
Música en Guardamar (Alicante), junto a J. L. Estellés en la
dirección artística, de 1993 a 1995. El compositor V. Ruiz
le escribe y dedica el Concierto del Azul Celeste, estrenado
en 2006 con la Orquesta de Radio Televisión Española.
Profesora de clarinete desde 1995 del Conservatorio
Teresa Berganza de Madrid, en la actualida compagina la
docencia con su actividad concertística y colaboraciones
discográficas editadas.
TOP
ROSI DE ALVA.
BAILAORA
 Pertenece a una gran familia de artistas en la que
existen cinco generaciones dedicadas al mundo de la música,
de la danza y el flamenco.
Inicia sus estudios de baile a muy temprana edad de la
mano de su abuela Angelita Didier (gran bailarina a nivel
nacional actuando con frecuencia para el rey Alfonso XIII) y
desarrollando sus conocimientos musicales con su padre
Salvador de Alva.
Sube a los escenarios por primera vez a los seis años en
los festivales de baile flamenco de Málaga como solista con
la academia de su abuela Angelita, con la cual recorre
Málaga y provincia.
Comienza su actividad profesional a los once años como
bailaora solista en el cuadro flamenco de Paco de Málaga
acompañada ala guitarra de Juan Solano y a los trece años se
convierte en la 1ª bailarina de la compañía madrileña de
Queta Claver y Paco de Alba, realizando giras
internacionales por Italia, Suiza, Siria, Kenia, Portugal y
España y grabaciones televisivas en estos países.
Más tarde a su vuelta a España debuta como bailaora
solista en el prestigioso tablao “La Cueva” de Málaga
dirigido por Juan Robles, compartiendo escenario con rgandes
figuras como El Yunque, Miguel de los Reyes, El Chino y un
largo etcétera. Forma parte durante una temporada del ballet
de Carmen Mota como bailarina destacada actuando en el
casino Benidorm Palace de Benidorm.
Desarrolla su actividad académica en piano, solfeo y
danza en el Conservatorio Superior de Música y Escuela de
Arte Dramático y Danza de Málaga obteniendo el título
profesional en la especialidad de Danza Española.
Amplía sus conocimientos de baile con grandes maestros en
Madrid en la prestigiosa escuela “Amor de Dios” con grandes
maestros como Ciro, Paco Romero, La Tati, Granero, María
Magdalena, Azorín, Manolete, etc.
Así también realiza numerosos cursillos en Málaga y
Andalucía con los maestros Antonio Canales, El Pipa, Juan
Amaya, Torombo y otros. Posteriormente funda el ballet
flamenco y clásico español “Embrujo” del cual es bailaora
solista y coreógrafa. Con dicha compañía y de la mano de la
Junta de Andalucía y el Patronato de Turismo representa el
flamenco en España y en Europa.
Entre sus diversas giras por todo el mundo ha recorrido
España, Italia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Suecia, Emiratos
Árabes Unidos, Portugal, Kenia, Siria y Marruecos actuando
con asiduidad para la familia real en el teatro Mohamen V de
Casablanca.
Ha intervenido como bailaora solista en TVE, Antena 3,
Tele 5, Canal Satélite, Canal Sur, Canal Sur Andalucía y
televisiones locales así como en grandes teatros como son La
Villa de Madrid junto a Marifé de Triana, Lope de Vega de
Sevilla y Torrevieja de Alicante junto a Lolita Sevilla,
Cervantes de Málaga, Príncipe de Asturias de Torremolinos, y
al baile en numerosos festivales flamencos. Premiada en el
Concurso Nacional de Baile de Estepota y finalista en el
Concurso Nacional de Danza de Madrid de 1996. Asimismo ha
bailado como solista y coreografiado la apertura del
campeonato de Europa de Gimnasia Rítmica celebrado en
Málaga.
En la actualidad compagina la actividad artística con la
docente siendo profesora del Conservatorio Profesional de
Danza desde 1994. Posee el curso de adaptación pedagógica
por la Universidad de Málaga.
Es ponente habitual en los cursos que imparte el CEP
(Centro de Profesorado de Málaga). Participa como
conferenciante de flamenco en la Universidad Internacional
de Andalucía en la Rábida (Huelva), Baeza y la Isla de la
Cartuja de Sevilla así como en la Universidad de Málaga. Es
poseedora del título de Técnico Superior en Integración
Social. Recientemente ha actuado en la Bienal “Málaga en
Flamenco” con su compañía en el espectáculo “Paisanos”.
Es colaboradora anual en los programas de intercambio
cultural con Marruecos y colaboradora con la Consejería de
Turismo de la Junta de Andalucía para la promoción de los
valores culturales del flamenco y la danza española dentro y
fuera de nuestras fronteras.
TOP
ENRIQUE DÍAZ. PIANO
 Nace en Málaga en 1972 realizando sus estudios
profesionales en el Conservatorio Superior de Málaga con J.
Casquero y J. F. Díaz.
Posteriormente, completa sus estudios superiores en los
Conservatorios Superiores de Granada, Santiago de Compostela
y el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares.
Ha recibido consejos de pianistas como J. M. Colom, A. Cano
y S. Yerokhin.
Enrique Díaz Medina ha ofrecido recitales en prestigiosas
salas de concierto de la geografía española y europea entre
las que cabe destacar la Capilla las Bernardas de Burgos, el
Real Antiguo Conservatorio María Cristina de Málaga o Le
Palace Ath de Bruselas. Colaboró con la cantante Rocío
Jurado en el proyecto Rocío Jurado, más clásica que nunca
presentado en el Teatro Real de Madrid.
Desde 1996, Díaz Medina desarrolla su actividad
profesional en el campo de la docencia como Profesor de
Piano en distintos Conservatorios andaluces, coordinando
diversos programas de formación para el profesorado y
ofreciendo conferencias en diferentes Conservatorios y
Universidades. En la actualidad es Pianista acompañante de
Danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga y
su especialización en este campo le lleva a acompañar las
Clases Magistrales impartidas por los bailarines N. Yoshida,
T. Sevillano, G. Kindelán, R. Núñez o L. Gostian.
Fruto de la necesidad de ofrecer una nueva visión del
arte y la fusión de los leguajes expresivos como la danza y
la música, participa junto con la bailarina A.P. Mora en la
I Printemps Musical de Silly (Bélgica, 2006).
TOP
EMILIO GONZÁLEZ
SANZ. PIANO
 Nacido en Soria en 1975, comienza sus estudios musicales
en Guadalajara con P. Espinosa y los continúa con S.
Yerokhin. Ingresa en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía donde trabaja con D.Bashkirov, G.Egyazarova y M.
Gulyas. Posteriormente completa su formación musical y
artística con J. M. Colom en el Aula de Música de la
Universidad de Alcalá de Henares. Obtiene el Premio de Honor
de Fin de Carrera en las especialidades de Piano (en la
Cátedra de F. Puchol) y Música de Cámara en el R.C.S.M.M. y
Conservatorio Superior de Málaga respectivamente.
El ser galardonado en diversos concursos Nacionales e
Internacionales como el Ricard Viñes o el José Iturbi le
lleva actuar como solista con orquestas como O.S.M., O.S.V.,
O.S.C.L.,O.S.B., Andrés Segovia, etc dirigido por E.
Colomer, M. Bragado, M. Galduf, J. de Udaeta, J. Castro, A.
Posada entre otros. Su participación en el XIV Concurso
Internacional de Piano de Santander le llevó a realizar
diversas giras de conciertos por Europa destacando su
presentación en Alemania donde su interpretación de obras de
Mompou y Falla fueron ecuánimemente elogiadas.
Ha realizado estrenos absolutos de obras de Montsalvatge,
Palacios y Yagüe. Su interés por la Música de Cámara le hace
cultivar agrupaciones estables y colaboraciones con la
pianista S. Melikyan, el tenor M. Bernal y el recientemente
creado Quinteto Assieme del que forma parte.
Producto de una constante investigación musical, Emilio
González Sanz recupera obras pianísticas de compositores
españoles como Antonio José, Arriaga , Bretón o Masarnau así
como de otros tan importantes como Reger o Dukas que
permanecían en el olvido, presentándolas en recital con
programas originales y de calidad tanto por su belleza como
por su interés: Antonio José (2002) - Mozart-Arriaga. Un
mismo Espíritu (2006) - En Torno a Wagner. Para dos Pianos
(2008).
Ha ofrecido recitales en salas de prestigio entre las que
cabe destacar la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando y Fundación Juan March de Madrid, Palacio de
Festivales de Santander, Palau de la Música de Barcelona o
Salle Cortot de París, como solista o en colaboración con
agrupaciones camerísticas como el Cuarteto Mainake, Cuarteto
Ysaÿe y personalidades artísticas de la talla de A. Polo, A.
Company, S. Marcovici o C. Lefevbre. Actualmente compagina
su carrera concertística con la pedagógica como Profesor de
R.C.S.M.M.
TOP
MIGUEL
ÁNGEL PÉREZ GRANDE. PERCUSIÓN
 Obtiene el Título Superior de Percusión en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el
Diploma Elemental de Piano.
Es becado por el Ministerio de Cultura y la Comunidad de
Madrid para realizar estudios de Postgraduado en la Escuela
de Interpretación y de las Artes Constantijn Huygens en
Zwolle, en los Países Bajos, estudiando con los profesores
Jan Wissink y Peter Prommel.
Toda esta formación es ampliada con la asistencia a
numerosas Master Clases y Workshops con destacados
profesores entre los que se encuentran: Keiko Abe, Arabella
Lorenz, Nancy Zeltman y L.H.Stevens, en la especialidad de
marimba, O.Vogler (Orquesta Filarmónica de Berlín) y Marinus
Komst (Concertgebow Orkest de Amsterdam) en la especialidad
de timbales.
Participa también en los Workshops realizados por Nexus,
Pulse, Louis Montello, Giovanni Hidalgo, Daniel Druckman y
Michael Rosen. Ha sido timbalero solista de la Orquesta
Sinfónica de Chamartín durante la temporada 1994/95 y
componente de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la
Comunidad de Madrid. Desde el año 1992 hasta 1997 fue
miembro de Tabir Percusión Ensemble.
A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado
con diferentes grupos y orquestas, entre los que cabe citar,
la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la
RTVE, Grupo LIM, Cámara XXI, Sax Ensemble, Orquesta del Este
(Países Bajos) y Orquesta Nacional de España.
En el año 2007 Participa en el ciclo “Pequeños cuentos
para grandes solistas “con la Banda Municipal de Alcázar de
San Juan, actuando en lugares como la Sala de Cámara del
Auditorio Nacional o el Círculo de Bellas Artes, durante el
maratón de música suiza, dentro de la temporada del Proyecto
Guerrero.
Desde sus comienzos fue miembro solista del Proyecto
Guerrero, actividad que ha combinado en los últimos años con
la docencia en el Conservatorio Profesional de Música Teresa
Berganza de Madrid. Es también profesor de los cursos de
verano de Alcázar de San Juan.
TOP
QUIQUE
VILLAFAÑE. ARREGLISTA
Baterista, compositor y arreglista nacido en Buenos Aires
el 14 de enero de 1952. Estudia percusión con León Jacobson
y batería con Juan Carlos Lícari.
Trabaja en Buenos Aires como músico profesional
acompañando atracciones (Valeria Linch, Antonio Gasalla,
etc.) y actuando con grupos pioneros del Jazz-Rock como Arco
Iris y Alma y Vida. Se inicia en el Jazz con el grupo de
Pablo Ziegler (Ástor Piazzolla).
En 1979 viaja a Suecia y en 1980 fija su residencia en
Palma de Mallorca. Allí trabaja como músico de sesión en los
estudios Maller grabando, entre otros, el álbum "Deiá vu"
con Kevin Ayers, junto a músicos como Joan Bibiloni, Jorge
Pardo y Daniel Lagarde. En 1983 actúa con la recién creada
Big Band de Palma, en el marco del III Festival
Internacional de Jazz.
En 1984 trabaja en el club "Lilas Jazz",
acompaacompañando a artistas como Déborah Cárter, Max Suñé,
Josep Mas"Kitflus", Horacio Icasto y Connie Philp. En 1985
se traslada a Madrid. Toca con Horacio Icasto, Connie Philp,
Steve Franckevich y Sonia Valet, entre otros, en salas como
el Café Central, Clamores, Whisky Jazz, etc.
Realiza una gira por España con la Kevin Ayers band y
graba con ella en directo en el programa "Fin de Siglo" de
TVE. En 1987 comienza sus estudios de armonía y composición
en la EMC.
Durante 1988 trabaja en el espectáculo "Tango Revué",
realizando una gira por toda España (teatros Alcázar de
Madrid, Romea de Murcia, Apolo de Barcelona etc.)
participando también en el espacio de TVE "Sábado Noche".
En 1989 se incorpora al trío de jazz de Ricardo Miralles
y Alfredo Remus. Paralelamente forma el grupo "After Hours"
con José M.Cortina, Camilo Edwards, Mayte Pizarro y Josep
Salvador. Participa en el primer seminario que imparte en
Madrid el Berklee College of Music.
Se incorpora asimismo al grupo de rock "Románticos de
Artane", junto a Claudia Puyó, Titi Fargo, Tito D'avila Y
Juan San Martín. En 1990 comienza su actividad como
compositor con un encargo para el Colegio de Arquitectos de
Madrid. Colabora también con la orquesta de la EMC dirigida
por Eva Gancedo, donde toca y aporta arreglos propios.
En 1992 realiza una gira europea (Francia, Alemania,
Holanda, Bélgica, Reino Unido)con Kevin Ayers, presentando
su disco "Still life with guitar" junto a Marcelo Fuentes,
Ollie Hallsal y Claudia Puyó.
En 1994 entra a formar parte del trío de jazz de Santiago
Reyes, con Richi Ferrer en el contrabajo. Posteriormente se
incorpora al grupo la cantante Mayte Pizarro. Actúa con los
jóvenes flamencos Antonio Carbonell y José "El Francés".
Durante año y medio trabaja en el programa infantil
"Tras-Tres-Tris" de Antena 3.
En 1996 comienza a trabajar como profesor de la EMC
(Escuela de música creativa) en la Escuela Muni¬cipal de
Música de San Sebastián de los Reyes. Entre 1997-98 toca con
el grupo de Nuevo Tango de Fernando Egozcue,con los"Cool
Jerks" y acompaña al dúo "Pecos". A fines del 99 se
incorpora al trio de Blues/Rythm & Blues del guitarrista,
cantante y compositor "Smiling"Jack Smith, con el que graba
el CD ”Three seconds to love me” y participa en los
siguientes festivales: Palma de Mallorca ”Nit a la fresca”
2001, Festival de blues de Cazorla 2001, Almeriblues 2002,
Festival ”Blues&Jazz en la provincia”, Cádiz 2002, Festival
de blues de Antequera,2003.
Con el mismo grupo participa en el espectáculo ”Rodeado
por raíces”(Chesterfield café-2001, El Escorial-2004), junto
al armonicista Antonio Serrano, el saxofonista Bob Sands,
los guitarristas Antonio Toledo y Fede Aguado y la pianista
María Navidad. A partir de setiembre del 2002 empieza a
trabajar como profesor de batería yensambles en la EMC de
Madrid.
En febrero del 2003 representa en el Palau de la Música
de Valencia, junto a la Orquesta Tango4, la opera ”María de
Buenos Aires” con música de Astor Piazzolla y texto de
Horacio Ferrer.
En marzo del 2006 participa con dos composiciones propias
en la celebración del 20 aniversario de la EMC, que tuvo
lugar en el auditorio del Colegio Mayor San Juan Evangelista
y en el auditorio Conde Duque.
En diciembre de 2006 graba en Vancouver, Canadá el álbum
"This Blue Before" de "Smiling"Jack Smith, con Miles Black,
Dave Vidal, Phil Dwyer, con producción y arreglos de Pat
Coleman. Durante el 2007 toca el repertorio de este álbum
junto a Pepe Torres, Antonio Toledo y Jesús Rodero. Desde el
año 2008 colabora como arreglista y compositor del ensamble
"Sitango".
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